【蘭開美術館】社會進化論對中國美學“現代”命題的影響：為什么中國“沒有誕生”社會進化論？康有為認為這是因為“中國擅長形而上者，而拙于形而下者”，但現在的我們就很容易看到這里邊的問題了。進化論的前提是某種“可變化”的主體，而這個主體在“變化”后仍然是相同的主體，這就要求這個主體必須是先驗的、有著與他者的明確邊界的、且不因“變化”而改變的。而中國傳統思想中有關主體性的討論則往往不強調、甚至批判主體的先驗性，“天人關系”中天與人的邊界是模糊的，因此不是個人自由與民族被封建制度所壓迫，而是一種被本質化的“主體”就從來沒有被討論過。在儒家看來，天人通過“民胞物與”建立了一種模糊的連續性，形而上與形而下的分界線并不是清晰可見的，并且也不應該是清晰可見的。并不是生命不屬于個體，而是生命與非生命之間壓根不存在邊界，自然也沒有“民族”所依賴的主體性觀點。這是從中國傳統主體性思想來解釋康有為所提出的問題所得出的答案。現代美術更加注重個性與自由，它打破了傳統的束縛與限制，讓藝術家們能夠更加自由地表達自己的思想與情感。海城美術聯考培訓學校

美術校考是美術高考的另一個重要組成部分，也稱為美術加試。在美術聯考的基礎上，對一些高校要求每所學校組織的美術專業考試。校考的前提是考生必須通過省藝術聯考，才能報考這些學校相應的校考專業。通過美術專業考試后，考生取得美術專業資格證書，成績合格，方可申請這些院校。校考合格：校考資格標準由招生學校根據各專業的特點和要求確定。原則上，學考專業考試合格證書的頒發數量應與學校相應藝術專業的招生計劃1：4成比例。在省級統一考試合格學生的基礎上，獲準組織學考的招生學校也可以根據省級統一考試的成績和分布，直接確定本校的專業合格標準。校考科目：素描、色彩、速寫。當然，有的學校不考速寫。但一般來說，..美術院校三項必考。素描和色彩是高校美術學校考試中必須考查的全部科目，一些特別有名的學校和專業也增加了其他考試科目。海城中考報考美術創作也是一種情感的宣泄與表達，通過繪畫、雕塑等藝術形式，我們可以將內心的情感思想轉化為具體作品。

【蘭開美術館】中國美學中的“現代”之源：在“現代”與“modernism”，在啟蒙現代性與審美現代性之間的矛盾之下，我們能夠看到另一重與我們的另一個專題——后人文主義息息相關的趨勢，那就是藏在現代性錯位之下的，中華文化內在的主體性與認識論思想在近代看似接受本質主義與二元論的外表下的影子，以及中國社會主義下的中國話語體系的建立為什么在其本質上并非一種空穴來風的呼吁，而是將這個影子展露在陽光下的深入認識。由此重新認識我們自18世紀以來對于物質、文化、美、以及學科的發展成果。

【蘭開美術館】鐵水流金 · 工業風骨與藝術之魂——記蘭開美術館專訪藝術家齊程翔：在新世紀到來后，他選擇了旅居海外。他說作為藝術形式，他在這片土地上受到了太多蘇聯的寫實風格的影響，他想要去看看影響他一輩子的西方油畫的源頭。在這期間，他輾轉歐洲、北美，在德國、韓國、美國都舉辦過展覽，進行過創作，并出版了一系列作品。在新世紀這二十多年，他的作品與風格逐漸成熟，與早期相比，他赴美后的作品，《苗女》與《燭光》系列中反而越來越能看出古典藝術與文藝復興的影子，對畫面主題與技法的控制反而越來越能看出倫勃朗、德拉克洛瓦、卡拉瓦喬這些油畫大師的影響。美術涵蓋了繪畫、雕塑、建筑、設計等多個領域，每一種藝術形式都有其獨特的魅力與表現手法。

    美術中色彩培訓到底應該怎么做？首先，大家要明白的就是現在美考的趨勢，國美風已經席卷整個美考市場，不管是國美，清華還是一些綜合類大學，只要是這種感覺的色彩都能拿高分，除了國美色彩90分外河南省省統考色彩我也拿了98分。所以不管你現在色彩水平多高，造型能力多強，你要明白這個趨勢。你們可以參考近幾年的各大美院..試卷，看完你們會明白的。一般的色彩考試不是暖色調都是冷色調，要么就是兩塊襯布、一塊襯布，其實你就記住幾塊襯布的顏色就夠了。黃赭調、白藍調。一個冷色一個暖色，記住這兩個色調可以應對大部分學校的考試。色彩的空間感也是很重要一關，后邊的東西一定要虛過去，顏色純度降下來，突出主體物，前邊的襯布后期一定要提亮!還有一點就是補色的應用，暗部顏色一般要加些補色把純度降下去，另外就是畫面要有一定程度補色的運用。比如藍色襯布上的橘子，黃色襯布上的葡萄等。色彩理論知識不再絮叨，哪個畫室老師應該都會講到，要合理應用。我也沒什么訣竅，只是這幾套顏色用的很熟練，再加上筆法上的松動罷了。一定要記著，考試考的是畫面效果，畫面效果不突出，畫的再好也沒有用。 美術高中是一個充滿活力和創造力的地方。營口青少年美術零基礎培訓

從素描、色彩到雕塑、設計，每一個課程都為學生們提供了廣闊的學習空間和無限的創意可能。海城美術聯考培訓學校

【蘭開美術館】鐵水流金 · 工業風骨與藝術之魂——記蘭開美術館專訪藝術家齊程翔：相比于早期那些澎湃、迸發的生命，逐漸成熟的他反而更傾向于將其隱藏在靜謐的燭光與紋飾中，他的作品在這個過程中愈發醇厚。正如他所經歷過的時代那樣，工業題材所象征的精神符號并不會隨著后工業社會的到來而消失，它只是被埋進了更深的陰影中。從工業題材走出，走向對于繪畫本質的探索，也象征著作為一個畫家，從一個實踐者逐漸走向思考自身能夠為繪畫帶來什么。從社會帶給畫家什么，走向畫家應帶給社會什么。海城美術聯考培訓學校