你知道江西青花瓷制作的流程嗎?
上述四大重點工序,每一道都蘊含著無數匠人的經驗與智慧,是技巧、耐心與天時的完美結合。
制坯環節,是賦予泥土風骨的過程。 匠人揉泥以排除氣泡,確保胎體在高溫下不變形;拉坯全憑手感與離心力,使器型混沌勻稱;利坯(旋坯)更是關鍵,工匠用刀具在飛轉的坯體上精細削磨,器壁的厚薄輕重直接影響成品的手感與共鳴。這看似基礎的準備,實則為后續所有藝術創造的基石,一件胎薄如紙、聲如磬的素胎,已是半件珍品。
繪畫環節,是靈魂的注入。 匠人面對素胎,猶如畫家面對宣紙,但挑戰更大——因為所有的色彩預期,在燒成前都只是灰黑或淡褐的輪廓。他們必須胸有成竹,對青料的發色特性、用筆的濃淡疏密有精細的預判。分水(又稱“混水”) 技法尤為高超,匠人需用雞頭筆飽蘸不同濃淡的青料水,在立體的胎坯上通過筆鋒的流淌與停頓,一次性渲染出山石的層次、水波的韻律,實現墨分五色的中國畫意境。這瞬息之間的把控,決定了青花紋飾是呆板平滯,還是氣韻生動。
施釉與燒成,則是到底的魔法與考驗。 施釉看似簡單,但厚薄均勻全憑手感,釉薄則色澀無光,釉厚則可能淤積,遮蓋紋飾或產生裂紋。到底的入窯燒造,更是“入窯一色,出窯萬彩”的驚心之旅。窯火的溫度、氣氛(還原焰的強弱)、乃至窯位的變化,都會微妙地影響鈷藍的呈色與釉面的質感。那醉人心魄的“佛頭藍”,那青中泛紫的“青花紫”,皆是在這烈火的淬煉中偶然性與必然交流織的產物,是人力與天工共同譜寫的詩篇。
因此,每一件傳世的青花瓷,不僅是泥土的塑形,更是匠人生命與時間的凝結,是火的藝術賦予其不朽的靈魂。